ABOUT
It is what it is
(English)
Everything is what it appears to be. In my work, viewers are confronted with ordinary objects and everyday situations, and yet there is always a shift that is just barely perceptible. In this way, the familiar tips over into the unfamiliar, causing us to pause and question what we see in order to make sense of it.
Through the medium of photography, installations and three-dimensional objects, I seek to enable the viewer to immerse themselves completely in the artwork and to make boundaries disappear. In doing so, one is not merely a viewer and a participant, but becomes a psychophysical part of the work. A kind of suspension of the moment, a pause in space and time. As a result, engaging with my works can make one feel somewhat uneasy. I believe that a sense of the Unheimlich (uncanny) lies buried within us and can be provoked by art. Things that are out of place, alienated, or even find themselves in the ‘wrong’ place become confusing and cause us to lose our inner and outer sense of stability.
My intention is to establish a connection with people’s emotional experiences through the various shifts in the presentation. And although-or perhaps precisely because-the everyday lies spread out before us, it gives rise to questions and fosters an open exchange.
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It is what it is
(Deutsch)
Alles ist was es scheint zu sein. In meiner Arbeit werden die Betrachter mit gewöhnlichen Dingen und alltäglichen Gegebenheiten konfrontiert und doch findet immer eine gerade noch wahrnehmbare Verschiebung statt. So kippt das Vertraute ins Fremde und lässt uns innehalten, um das Gesehene zu hinterfragen und einzuordnen.
Mit den Mitteln von Fotografie, Installationen und dreidimensionalen Objekten suche ich, den Beobachtenden zu ermöglichen in das Kunstwerk völlig einzutauchen und Grenzen verschwinden zu lassen. Dabei bleibt man nicht nur Betrachter und Akteur, sondern man wird psychophysisch Teil des Werkes. Eine Art Suspension des Momentes, ein Innehalten in Raum und Zeit. Daraus resultiert, dass man sich in der Auseinandersetzung mit meinen Werken nicht ganz wohl fühlt. So denke ich, dass ein Gefühl des Unheimlichen in uns vergraben ist, und durch Kunst provoziert werden kann. Dinge, die nicht an ihrem Ort sind oder verfremdet, oder sich gar am «falschen» Ort wiederfinden, werden verwechselbar und lassen uns unseren inneren und äusseren Halt verlieren.
Meine Intention ist es durch die verschiedenen Verschiebungen in der Darstellung einen Bezug zu der Gefühlsebene der Menschen herzustellen. Und obwohl, oder gerade weil das Alltägliche vor uns ausgebreitet liegt, führt es zu Fragen und zum offenen Austausch.
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It is what it is
(Français)
Tout est tel qu'il y paraît. Dans mes oeuvres, les spectateurs sont confrontés à des objets et des situations du quotidien, mais à chaque fois il se produit un décalage à peine perceptible. Ainsi, ce qui nous est familier bascule dans l'étrange et nous incite à nous arrêter un instant, pour remettre en question et identifier ce que nous voyons.
À travers la photographie, les installations et les objets tridimensionnels, je cherche à permettre au spectateur de s'immerger totalement dans les oeuvres et à en faire disparaître les contours. Par conséquent, on ne reste pas seulement spectateur et acteur, mais on devient, sur le plan psychophysique, partie intégrante de l’oeuvre. Une forme de suspension de l'instant, une pause dans l'espace et le temps. Le fait que le spectateur ne se sente pas tout à fait à l'aise face à mes oeuvres est un choix délibéré. Je crois donc qu’un sentiment de «Unheimlich» (d’inquiétante étrangeté) est enfoui en nous, et l’art peut le faire ressurgir. Les choses qui ne sont pas à leur place, et sont dénaturées, ou encore se trouvent au «mauvais» endroit, nous troublent et nous font perdre nos repères intérieurs et extérieurs.
Mon intention est de créer un lien avec l'univers émotionnel des gens à travers les différentes incohérences de la représentation. Et bien que – ou peut-être justement parce que – tout ce que nous voyons semble faire partie du quotidien, cela soulève de multiples questions et favorise les échanges.
exhibitions
2026
Opening exhibition of Musée Artistes Femmes, le MAF, Lausanne (group show)
Durch Reise, Wartsaal Wipkingen, (during Zurich Art Weekend), Zurich (collective Headroom)
Psychosomnia, Waschraum, Zurich (collective Headroom)
2025
Himmel Unter, Photobastei - House for Visual Arts, Opening welcome address by Philip Ursprung, Zurich (collective Headroom)
Resonant Spaces, Pyxis, Lausanne (group show)
Tout doit disparaitre, Art Now Projects Gallery, Carouge (group show)
2024
EAF, Lausanne (group show)
450-490, Photobastei - House for Visual Arts, Zurich (group show)
Derrière l’évidence, Art Now Projects Gallery, Carouge (group show)
2023
Celebrating Women Artists, EAF, Flon, Lausanne (group show)
2022
Octobre rose, Francine Delacrétaz Foundation & EAF, Lausanne (group show)
Espaces Artistes Femmes (EAF), Lausanne (group show)
2021
Encryption process, Gallery EspaceL, Quartier des Bains, Geneva (solo show)
2020
Expo confinée, Gallery Clin d’oeil, Corsier (solo show)
2019
Zoom, Fondation Amshi, Geneva (solo show)
2018
Eclat d’or, Gallery du Coin du Centre, Meinier (group show)
Zoom, Bal des Créateurs, Quartier des Bains, Geneva (solo show)
2015
L’Englaciation, Gallery d’Anières (group show)
2013
Googled Colors, Gallery Clin d’oeil, Corsier
1991
Raiffeisen Bank, Cologne, D (group show)
